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世界上只有一種真正的英雄主義：認清生活的真相，并且依然熱愛生活。羅曼羅蘭《千與千尋》從配色到配樂都有一種淡淡的感覺，但是卻有這份真正的英雄主義。就算無臉男，也值得活一生�！肚c千尋》中的無臉男，給我印象比男主白龍還要深刻。表面上看，無臉男是一個吃人和動物、吐出金子的怪物。他戴著白色的面具，永遠看不見面具下的表情，在湯屋里，他發現金子能夠換來人們的善意，于是他和別人，都變得越來越貪婪。但是這種貪戀換不來幸福，最后大家還是躲著他。
這時，短短幾個鏡頭卻暴露出了他的內心，他哭著對千尋說，我很寂寞，真的很寂寞。
千尋沒有嫌棄無臉男，給了他一點善意，哪怕僅僅是留著后門，路人級別的善意，也溫暖了無臉男。于是他要將金子都給千尋通過金子讓別人接納自己，這是無臉男學到的處世規則。他就如同一個小眾又邊緣的人，自卑憤怒，容易情緒波動，一直渴望著被接納。但是千尋拒絕了他的金子，因為不需要。
千尋的拒絕，無臉男又起了情緒波動。他一邊因為千尋給他的丸子狂吐，一邊追著千尋。然后在草原海上，千尋和小玲說：“無臉男其實心地很善良，但是在湯婆婆那里，他會變壞的�！庇谑�，拿著鍋爐爺爺的電車票劃著船到了車站。
無臉男和大嬰兒也跟了過來。千尋問：“你也想去沼底么？”上車的時候，檢票員問無臉男要車票。千尋問：“這個人和我一起的！”于是給了那張40年前的車票，坐上了電車。在電車上，他們像同伴一樣坐在一起，無臉男從這一刻開始變得平靜了。
千尋沒有嫌棄他，接納了他。在錢婆婆的家里，錢婆婆關心的要大家坐下，特別對無臉男說：“你也請坐下吧�！比缓鬅o臉男喝咖啡的樣子，不再是貪婪了，而是小口的喝著。他不再著急了。
最后千尋要離開錢婆婆的時候，回頭看他，無臉男正在錢婆婆哪里織毛衣。
在宮崎駿的動畫，既有一種悲傷的色調，又有最終的善意。就算是無臉男，也值得有人關心，有人陪伴的度過一生。
千尋去找回自己的名字過程中需要搭乘一輛列車尋求湯婆婆的妹妹去幫忙，列車途中匆匆的人很多但人的臉都是模糊的。人生也不如此嗎？人生就像一輛駛向終點的列車，上上下下很多人，能陪到最后的，無非是自己形單影只的影子。接納自己，了解自己，學會獨處，傾聽自己內心最真實的想法，大路艱辛，無畏向前。
當小白龍被千尋解救后回想起了自己的名字，相信很多人都被那一段感動了。確實，一開始誰不是對自己的未來信心滿滿，以為自己就是全世界，科學家、企業家、藝術家......可是隨著時間的打磨我們漸漸忘了自己最初的夢想，忘了自己的名字，只是一味地把自己打磨成更加契合這個社會的螺絲釘，疲于奔命年復一年。當時的一腔熱情都去哪了？自己最初的夢想還記得嗎？
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自我追尋的隱喻
《千與千尋》講述的其實是一個自我追尋的故事。
這個“自我”，是千尋、是宮崎駿、是整個戰后日本，也是千千萬萬個看宮崎駿動畫的觀眾�！肚c千尋》或者說吉卜力動畫的魅力就在于：影片講述的故事離我們很遠又很近，像是一個久遠的寓言又像一個關乎未來的預言。
《千與千尋》最像是戰后日本的隱喻。
千尋一家誤打誤撞地闖入神隱之地，千尋父母的貪吃導致二人變成豬，這才致使了千尋在神隱之地發生的一系列事情。這隱喻著千尋的父輩是有貪婪的罪孽，恰如戰前瘋狂對外侵略的日本。
而為了拯救被變成豬的父母，千尋無奈到“湯屋”做苦工。做苦工的千尋被湯婆婆剝奪了名字，變成了小千，甚至慢慢開始忘卻自己的名字。這是隱喻戰后美占時期的日本，喪失主權、舉國上下陷入戰敗的迷茫。
白龍的出現拯救了千尋，他為她一次次化解危機，同時提醒她離開的關鍵是記住自己的名字。在結局的時候，可以得知，白龍其實是一條與千尋有交集的河“琥珀川”，白龍隱喻著日本的民族性和傳統文化。
千尋在“湯屋”工作，隨后因為白龍的負傷而旅行闖蕩。她的身邊集結了一群朋友，大家各有各的困境，但本質上這些困境是相同的迷失了自我。
吉卜力工作室用動畫的形式為觀眾創造了一個神奇、神秘又有點好玩的神隱之地。而神隱之地的本質是歷史和未來的夾縫，這里集結了所有迷茫的人：
他們或如千尋的父母一樣沉淪，或如千尋一樣努力掙扎逃脫；
也有如無面男一樣的、失去了或者的意義，像孤魂野鬼一樣在這夾縫中徘徊。
剝去《千與千尋》漂亮、華麗的表現形式，放在歷史的維度重新審視，這個故事其實是有點殘酷的。
殘酷的故事，恰如每個人的傷痕
笑中帶淚、殘酷里帶點傷痕，吉卜力動畫許多都是這樣的，這或許是由于出生于1941年的宮崎駿經歷了戰后創傷所決定的。
這使得吉卜力動畫總有一種令人在逆境中堅強的力量。
《龍貓》里，小月小梅的媽媽得了重病，但有善良的龍貓陪他們成長；《幽靈公主》中，桑和幻姬代表著古老和文明的兩種力量有著巨大的矛盾和沖擊，但也終有和解；《天空之城》中，拉普達終逃不過毀滅的命運，但那是少女希達和少年巴魯的選擇，所有善良的人也得到了好下場。
即使是被譽為吉卜力最殘酷的作品《螢火蟲之墓》，哥哥清太和妹妹節子慘死街頭，但二人的靈魂也終于無憂無慮地在一起。
這些故事的內核往往那么殘酷尖銳，但宮崎駿和他的吉卜力工作室是那么善良又熱心腸，總是盡力地讓故事的結局溫暖起來。
像極了小時候委屈時拭淚的奶奶的手。
歸來仍舊是少年
創傷讓故事動人，而慈悲讓故事回歸動畫的本質。這是吉卜力動畫的魔力。
當疲憊的時候、迷失的時候，聽到久石讓的動畫配樂，看到那些同樣經歷磨難的主人公。我仍會在深夜啜淚。
這些年，吉卜力動畫告訴我很多很多：
它告訴我，遇到挫折了不要哭，一定要堅強；
它告訴我，迷茫的時候也不要放棄；
它告訴我，要向前看，要和過去和解；
……
它告訴我，要善良。
慶幸自己在最純粹的年歲里遇到了吉卜力動畫。感恩重映，讓我又一次回想起很多、很多。
我想起了第一次看《千與千尋》時，呼嘯而過飛上樓頂的白龍、“嘭”地一下被洗干凈的河神、任性的巨嬰和織毛衣的無面男。我還清楚地記得第一次看這部動畫的時候給我的沖擊和感動。
我想，重映的時候我一定會第一時間去電影院看，我也一定會在電影院默默流淚。正如我之前寫道的，屏幕內是重映的吉卜力動畫，屏幕外是悄然長大的我們。這中間已然隔了一層結界。
結界外，我長大了。
但結界里，歸來的千尋、白龍、宮崎駿，仍舊是少年。
《千與千尋》先不說這部動畫在藝術上的造詣，光是看這十幾年過去了，再看一次依然還是那么好看，就證明了這部動畫有多么經典了。
《千與千尋》在2001年7月20日于日本上映，距離現在18年！是宮崎駿執導，吉卜力工作室制作的動畫電影，該片一經上映，就得到了很高的反響，也是讓宮崎駿和他的吉卜力工作室名聲大振，雖然之前也有很多經典的作品，比如像天空之城，龍貓，風之谷這樣的動畫，但我個人覺得正在意義上讓宮崎駿和他的工作室升華的作品，就是千與千尋，這也成為了他一生最為巔峰的作品，后面的故事，似乎都沒法超越千與千尋，雖然說都是好作品。
反觀看一下，我們在2001年的時候，有什么好的動畫電影？本人大概搜集了一下，結果非常驚訝，這真的是我們那個時候的水平嗎？
再看看千與千尋的畫面，無論是里面的場景，角色，怪物，服裝設計，還是故事，18年后看，依然還是不落后，甚至還是覺得非常新穎的感覺，可以說當時的創作團隊，他們的眼光和思想都已經超前很多很多了。
然而就算到先現在，依然沒有什么特別好看的新動畫可以和千與千尋相比的，越來越快餐化的現在，可能以后再也不會有“千與千尋”這樣的動畫了吧。
這個問題嗎不用說，都是有錢的人，和有權的人家風光，
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